Doprsni kip ženske iz Lalelija

Doprsni kip ženske iz Lalelija


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Izpoved ohranjene ženske: PRISTRANA resnična zgodba


Nekega dne sem morala moža prositi, naj me opazi 20 dolarjev. Nasmehnil se je in brezskrbno skomignil z rameni, ko je segel v denarnico. Ta scenarij je postal norma v naši hiši, potem ko sem nehala delati, da bi ostala doma in skrbela za najini dve hčerki. Ta scenarij me je začel motiti, saj me je očitno opominjal na: 1) pomanjkanje finančne neodvisnosti 2) mojo impulzivno nagnjenost k porabi in s tem nezmožnost prihranka denarja ter 3) (naraščajoče) neravnovesje v najinem partnerstvu.

Ženske in moški v letu 2016 pogosto neprijetno govorijo o vprašanju, za katerega smo menili, da v družbi že dolgo ni več. Mnoge ženske imajo danes položaje, za katere se je nekoč menilo, da niso dosegljivi za naš spol. Ženske se povsod borijo za enako plačilo. Več žensk, ki jih poznam, imajo magisterij ali doktorat znanosti. Gremo v pravo smer. Oziroma sem si mislil. Zaključila sem višjo stopnjo izobrazbe od svojega moža, vendar tukaj živimo, kot da je leto 1956.

To se ni zgodilo čez noč, niti ni bila vsiljena ideji. Z možem sva se pred petimi leti, ko sem zanosila z najstarejšo hčerko Cali, skupaj odločila, da bom ostala doma, dokler ne bo polno zaposlena. Od dveh do štirih let sem bila vzgojena v vrtcih, saj se je moja mama samohranilka trudila, da bi uskladila polni delovni čas in starševstvo. Enako nisem želel za svojo hčerko.

Od trenutka, ko sva se zbrala, pred desetimi leti, je delo moža kot diplomata določilo, kje bomo živeli in kako dolgo. To mi je zagotovilo nepredvidljivo poklicno pot in malo ali nič varnosti pri delu. Na krovu sem bil, ker sem bil noro zaljubljen in imam potepuško naravo ter dve zelo prenosljivi veščini - poučevanje in pisanje. Neumno sem verjel, da vedno obstajajo možnosti.

Ko sva se poročila leta 2008, ni bil nihče presenečen, da sem se odločil za to pot, saj mi je omogočila raziskovanje držav in kultur po vsem svetu z moškim, ki je delil mojo strast do pustolovščin. Čustveno se podpiramo in ponavadi drug drugemu govorimo o osebnem in poklicnem. Preden so dojenčki vstopili na sliko, smo enako zaslužili in uživali v finančnem partnerstvu. Oba sva plačala večerje, izlete na Bali in polog za prvo hišo. Še vedno sem imel prihranke leta 2013, ko se je rodila naša druga hči Elle.

In potem se je zgodilo nekaj nepričakovanega. Zmotil sem se in izgubil vlogo starševstva doma. Vsem sem dal vse - svojo ljubezen, svojo energijo, svoje telo in svoj um - pri tem pa pustil, da je najpomembnejša stvar (jaz) padla na stranski tir. To zanemarjanje sebe ni bilo namerno. Skozi spletno nakupovanje bi se izognil svoji izčrpanosti, medtem ko je dojenček dremal in porabil za predmete, ki jih nisem ljubil in jih ne potrebujem. Napačno sem verjel, da bodo te stvari izpolnile manjkajoči člen v mojem življenju. Tisto, česar se takrat nisem zavedala, je bilo, da sem najpomembnejša postavka jaz, kamor se ujemam zunaj vloge matere in žene.

Še vedno sem pisal in objavljal, kar je bilo super, vendar ni pomagalo pri plačilu računov. Živeli smo od ene plače in prvič smo bili pod stresom zaradi denarja. Moj odgovor je bil, da porabim več. V letu in pol sem oral svoje prihranke. S ponosom ne delim tega. Kot odrasla ženska, ki je z leti opazovala, kako se moja mama trudi, da bi mi dala vse-nova oblačila, plesne tečaje, počitnice v tujini in podiplomsko izobraževanje, bi morala vedeti bolje.

Januarja letos sem spoznal, da nimam lastnega denarja, da bi možu kupil darilo za rojstni dan. Vedel je to, dal mi je 50 dolarjev in rekel: "Pojdi mi kupiti nekaj, za kar misliš, da bi mi bil všeč." Bilo je žal. Čutila sem njegovo razočaranje. A sramote, ki sem jo čutila, ko je daroval deset dolarjev za naše štiriletne dogodke zbiranja sredstev v šoli, ni bilo niti blizu. Ko je dal denar v ovojnico, nas je Cali pogledal in vprašal: "Zakaj mama nima svojega denarja?" Tudi naš štiriletnik je razumel, da je očka zadolžen za denar v naši hiši. Finančno sem dosegel dno. Včasih pa nas zadene dno do dna.

Zgornja dva dogodka sta me spodbudila k spoznanju, da moram spodbuditi spremembo, ki bi me pripeljala do finančne neodvisnosti. Naslednje se je zgodilo zgodaj v novem letu, ko je Cali domov prinesla projekt razredne knjige, v katerem je vsak učenec rekel, kakšno kariero bi rad imel, ko odraste. Na veliki beli strani je bila fotografija moje hčerke, ki drži nerodno prevelik svinčnik z napisom »Pisatelj«, ki je po vrhu narisano. Srce mi se je stopilo in vedel sem, da moram finančno neodvisnost - če ne zase - oblikovati za svojo mlado hčer. Zgledal sem ji že, kako pomembno je uresničevati svojo strast - razumela je, da je pisanje tisto, kar njena mama rada počne - zdaj je morala mama najti način, da bo pisanje izvedljiv vir dohodka.

Naslednji pritisk se je zgodil med mesečnim dohodnim klicem z mojim najboljšim prijateljem D. D in jaz sva se pred petnajstimi leti povezala ob posnetkih vodke, techno rave glasbi in medsebojni privlačnosti do avstralskih moških. Ona se je poročila z enim, jaz pa sem se poročil z Nemcem. Toda naš okus po moških ob strani, bil je D -jev neskončen tok pozitivnosti, ki nas je skozi leta držal blizu. Ne glede na razdaljo med nami ohranjamo trdno vez s tedenskimi klici in sejami Skype, kadar to dopuščajo časovni pasovi in ​​otroci. D je bil moj največji navijač (po možu) pri pisanju. Prebere vse, kar ji pošljem, in ponudi konstruktivne povratne informacije. Ko sem ležerno vzbudil idejo o vrnitvi v šolo, je zajokala od veselja. Videl sem jo, kako je sijala po telefonski liniji po vsej državi, njene oči so zasvetile tako, kot se, ko se zaradi nečesa navduši. "To bi moral popolnoma storiti!" je skoraj zakričala v slušalko.

Od tistega pogovora z D. so minili trije meseci. Prejšnji teden sem se usedla z možem in mu povedala, da se želim vrniti v šolo. Ker sem vedel, da je denarja tesen, in da se moramo poleti preseliti v Manilo, nisem bil prepričan v njegov odgovor. Začutila sem njegovo obotavljanje in zadržala dih. "Mislim, da je to odlična ideja," je rekel pravzaprav. Kaj? Res? Nadaljeval je: »S selitvijo nas čakajo številni stroški, vendar ste trdo delali pri oblikovanju portfelja. Pisanje je nekaj, kar imaš rad in si dober. " Sem vprašal za dovoljenje? To se mi je zdelo bolj kot skupna odločitev.

Preden sem se lahko lotil programa in pristojbin, povezanih s takšnim podvigom, sem moral najprej ugotoviti, od kod ta denar. V vrtincu tedna ali dveh sem spakiral in prodal nekaj parov nežno uporabljenih oblikovalskih čevljev in škornjev na Kijijiju, organiziral in vrnil »neljubljene« in »nepotrebne« predmete v ustrezne trgovine ter sestavil pol ducata vrečk oblačil, ki bi jih lahko prinesla v katero koli trgovino H&M za pet dolarjev na vrečko za prihodnje nakupe. To je bil padec v vedru, a kljub temu premik v pravo smer. Odločili smo se tudi, da bom, ko se nastanim v Manili, začel iskati priložnosti za pisanje s krajšim delovnim časom, kar bi mi omogočilo, da uravnotežim tečaj in praktične (plačane) izkušnje.

Ali sem se po štiridesetem nor vračal v šolo? Mogoče. Po mojem mnenju je bilo bolj noro nadaljevati ta krog odvisnosti. Ironija je v tem, da sem pred trinajstimi leti zavrnil sprejem v program magistra novinarstva. Takrat nisem imel zaupanja, da bi se lotil pisanja. Pot do poklicne izpolnjenosti je lahko dolga in zavita pot. Ko raziskujem različne spletne programe, se od navdušenja in vrtenja pred neznanim počutim vrtoglavo. Vem, da je svoboda, ne le finančna, ampak tudi osebna in poklicna, možna in to je najboljše, kar lahko modeliram za svoja dva dekleta.


Presenetljiva zgodovina žensk in žepov

V filmu iz leta 1917 je prizor Uboga mala bogatašica ko je Mary Pickford, odrasla igralka, ki upodablja 11-letnega naslovnega junaka, za porednost kaznovana tako, da se bo morala obleči v oblečeno obleko za obleko fantovskih oblačil. Ko stoji pred ogledalom, se najprej napolni, nato pa zatakne roke v žepe - in odkrije, kaj je moško oblačilo lahko, sproščeno in močno. Pickfordov obraz izžareva veselje, ko se dvigne na prste, to je veličasten trenutek.

Žep je bil že stoletja močan simbol politike spolov. Po mnenju zgodovinarke Barbare Burman so prisotnost, odsotnost, slog in število žepov v moških in ženskih oblačilih odražali takšne ezoterične koncepte, kot so zasebnost, agencija in zaslužek. Moška poslovna obleka v začetku 19. stoletja je imela v hlačah, telovniku in jakni kar 13 žepov. Uporabnik lahko shrani ključe in denarnico ter se prostoročno pogaja po svetu. Hkrati so bili ženski žepi bolj okrasni kot utilitarni, zaradi česar so skupaj z nakupovalnimi vrečkami, dojenčki in otroki žonglirali z "mrežo" (majhno torbico z vrvico).

V srednji 17. stoletje so evropskim in ameriškim moškim oblačilom dodali všivene žepe. Ženske pa so uporabljale žepe, ki jih vidimo tukaj, ki so bili zavezani okoli pasu in obešeni med plasti spodnjih spodnjih plaščev pod zunanjo obleko. Reže na obeh straneh so uporabniku omogočile, da je roko vtaknil v žep. Bili so utilitaristični: ženska je lahko zamenjala en komplet žepov za zavezovanje pod več oblek in lahko sta imela ogromno stvari. Burman je ugotovil, da so ženske žeparje v Londonu iz 17. stoletja v svoje žepe na kravato polnile bankovce, kovance, "rokavice, nakit, ure, gumbe, uhane in ogledala" skupaj z drugimi ropami.
Žepi s kravatami so v veliki meri izginili iz poznega 18. stoletja, ko je oprijemljiva tkanina na novo modnih neoklasičnih oblek naredila grudice in izbokline preveč očitne. Z napredovanjem 19. stoletja so obroči in krinoline omogočali veliko več nepremičnin za žepe, vendar se je trditev, da bi to uničilo profil modne osebe, ohranila. Britanski modni reviji so žepi za krila ostali "nemogoči" Kraljica je bralcem leta 1882 povedal, ker "če vsebujejo kaj drugega kot najboljše robčke, se izbočijo in postanejo nehvaležno očitni."

Žepi so postali očitno politični, ko so se ženske borile za glasovanje. Predlagana "sufražetna obleka" iz leta 1910 je vsebovala "sedem ali osem", ki so bile vse lahko dostopne. »Predstavljajte si človeka brez žepov! Odložil bi robec in tekel naokoli in iskal stvari, kot je nemočna ženska, "je zapisala Virginia Yeaman v Vogue leta 1918. Naslov članka »Žepi za ženske« je bil zasuk sufragističnega slogana »Glasovi za ženske«. Zdaj, ko so ženske "lahko glasovale", je Yeaman upal, da bodo "glasovale za žepe". (Jemanska kronologija je bila nekoliko drugačna. 19. amandma je bil leta 1918 sprejet v predstavniškem domu, vendar v senatu ni uspel z dvema glasovoma. Na koncu je bil ratificiran leta 1920.) "Podobnosti in različnosti" moških in žensk, je zapisala, nikoli ne bi »razkrili, dokler ne bi primerjali vsebine njihovih žepov«.

Avtor: Lynn Peril
Po vzoru Amy Mills
fotografirala Lanna Apisukh
Obleka I Do Declare
Tattoo Leslie Karin pri tetovaži Black Iris

Ta članek je bil prvotno objavljen v tiskani izdaji revije BUST spomladi 2020. Naročite se še danes!


Celovita zgodovina ženskega spodnjega perila

Čeprav so moški skozi zgodovino nosili spodnje perilo (Charles ll je bil oboževalec svilenega boksarja, FYI), se je zdelo neprimerno, da ima dama med nogami.

Limeni mož se niti ne more soočiti z idejo o nečem med ženskimi nogami. To je stopnja škandala.

Edine dame, ki so si upale upreti temu trendu, so bile v šesnajstem stoletju škandalozno bogate Italijanke. Toda na žalost niso bili vsi v zgodovini bogatejši od Mida, vendar so bili moralno revni, zato so srednjeveške dame nosile eno dolgo spodnjo obleko (seksi), ki se je kasneje razvila v spodnjice in spodnjice.

V zgodnji viktorijanski dobi smo začeli opažati »predale«, ki jih nosijo ženske. Kraljica Viktorija je bila oboževalka in tako kot pri vsaki kraljevski modi je kmalu postala sinonim za razred ... kar je kmalu pomenilo, da so vsi klepetali po predalih.

V enem stoletju so predali doživeli popolno evolucijo stila, od modne nepravilnosti do norme. Prešli so iz funkcionalnega v veselo, spolno in barvito.

Do leta 1901 le najrevnejše ženske niso vsak dan nosile predalov. Toda evolucija se tu ni ustavila: v naslednjih 20 letih so se robovi predalov dvignili in tako so se rodile hlače, ki jih poznamo danes. Dejansko je bilo v štiridesetih letih prejšnjega stoletja tisto, kar je bilo nekoč modna novost, zdaj tako bistveno, da so se ženske med drugo svetovno vojno odločile, da bodo raje nosile doma pletene hlače, ne pa za komandos!

Podobno kot spodnje hlače so moški to žensko nosili v trendu pred ženskami. Dolge nogavice so nosili Vikingi, Celtics in Saxons kot način za boj proti hladnemu vremenu in preprečevanje drgnjenja ob čevljih (verjemite mi, če mislite, da se vaši novi čevlji ščepajo, nimajo nič za srednjeveško obutev!)

Vendar to ni bila vsa praktičnost: dolge, skoraj do trebuha visoke nogavice so bile znak mode in plemenitosti za moške na dvoru Tudor. En ljubitelj nogavic je bil Henry Vlll, za katerega je bilo znano, da je ponosno komentiral privlačnost svojih telet.

Ta teleta. Komaj se zadržujem!

V tem obdobju so ženske nosile tudi nogavice, vendar so se njihove ustavile pri kolenu. Elizabeth l je bila velika oboževalka svilenih nogavic v čim več svetlih barvah! Ljudje, ki niso bili kraljica obv, si niso mogli privoščiti te elegantne, drage, barvane svilene dobrote, zato se je večina zadovoljila z navadnimi starimi nogavicami iz volne.

Odkrito povedano, nogavice so v naslednjih nekaj stoletjih ostale skoraj enake ... zato pojdimo naprej v trideseta leta! Do te dobe so bile robne linije na splošno veliko višje. Ženske so zdaj z razstavljenimi nogami in odprtimi do elementov bolj kot kdaj koli prej potrebovale močno nogavico.

Žal so imeli svilene nogavice, ki:

Potem pa je neki lep pankrt izumil najlonke.

Pravzaprav ta baraba. Spoznajte Wallacea Carothersa, izumitelja najlona, ​​kradljivca src.

Najlonke so bile v dveh dneh po tem, ko so leta 1940 prišle v veleblagovnice v New Yorku, popolnoma razprodane, ta pojav pa ni bil omejen le na NYC, saj so ženske po vsej Ameriki uresničile neverjeten nov izum. Nazadnje so lahko ženske brez strahu pred lestvami oprijele svoje stvari!

In potem se je zgodil Pearl Harbor ...

Zahvaljujoč vojni so bile najlonke leta 1942 razdeljene, material pa je bil uporabljen le za pomoč obrambi ZDA.

Ženske so se za iluzijo nogavic zatekle k madežem nog, pri čemer so blagovne znamke canny beauty prodajale tekoče nogavice (AKA, sranje ponarejenih porjavelosti). Ko se je vojna leta 1945 končala, je bila v mislih žensk prva misel praznovanje, ki mu je hitro sledilo:

"O BOŽE, MORAM MI DATI NEKOLIKO NAJLONOV!"

Skoraj takoj so se najlonski nemiri razširili po vsej Ameriki, saj so ženske v imenu spodnjega perila vdrle v veleblagovnice. V Pittsburghu se je v eno trgovino spustilo več kot 40.000 ljudi, obupanih, da bi dobili v roke enega od samo 13.000 najlonov.

V redu, torej imamo osnovne stvari, spodnjice in hlačne nogavice - zdaj pa si moramo priskrbeti nekaj telesa!

Kako pa lahko dosežemo tisto obliko peščene ure, za katero nam zgodovina vztrajno govori, da je to IT? No, najprej greš noter, potem pa greš ... ven ...

Iz revije Punch, 1856.

Bom kratek. Tukaj je vse, kar morate vedeti:

Krinolini so bili v 19. stoletju modni rezanec, ljubljeni zaradi svoje sposobnosti ustvarjanja oblike peščene ure. Na žalost je bila ena velika pomanjkljivost, vidite:

KRINOLINI TE sovražijo in želijo, da umreš.

Resno, nobeno drugo spodnje perilo nima žeje po krvi, tako kot te obsežne naprave smrti.

Leta 1864 je en londonski zdravnik ocenil, da je 2.500 žensk umrlo zaradi nošenja krinolina. Vidite, oblačilo je navsezadnje imelo navado prijeti za stvari, bilo je prekleto ogromno. Žal se je ogenj v glavnem prijel za krinoline.

Tako je, krinoline so privedle do tega, da je na tisoče žensk živo opečenih v svojih oblekah.

Toda nevarnost se tu ni ustavila. Kot smo že povedali, krinolini niso bili v krvi!

Obstajajo poročila, da so se ženske krinoline ujele v premikajočih se vozičkih in vozičkih, zaradi česar so nesrečno gospo po njej potegnili po ulici.

Pustil vas bom pri tem: nekega poletnega dne v Herefordshireu je ena gospa uživala na soncu. Ko je odšla sedeti na travo, se je del jeklenih nosilcev njenega krinolina razpočil - poslal je nazobčan kos kovine na zelo neprijetno mesto in povzročil hude notranje poškodbe.

Nič ni vredno tega.

Krinolini niso bili edini razlogi, ki povzročajo hude telesne poškodbe. Stezniki so bili z veseljem razjebali ženska telesa, tako notranje kot zunanje!

Veste, da jo zelo boli.

Pra-pra-prababica steznika, ki ga poznamo danes, je cote, oprijet steznik, ki so ga srednjeveške ženske nosile, da bi pridobile silhueto peščene ure (prinesti jim boke ob rojstvu otroka!).

Približno v 16. stoletju so ljudje začeli uporabljati trdnejše materiale, kot so les, kitova kost in jeklo, da bi ustvarili veliko bolj ozek pas, kot bi bilo mogoče le s vezanjem. Tako se je rodil steznik!

Zasnova steznika ni bila le ustvarjanje osapatega pasu, ampak tudi dviganje prsi, poudarjanje bokov in ustvarjanje drže, ki je ravna.

Naslednjih nekaj stoletij bodo ženske lizale, vlekle in na splošno na kakršen koli način prisilile v čvrstejše in stezne steznike. Z Viktorijci obupano želijo narediti povprečni 28-palčni pas odkrito grozljivih 16 centimetrov.

Princ ni tukaj zaradi vaših popačenih reber.

Najbolj ikoničen je viktorijanski steznik. V tem obdobju so se cesarski pasovi iz prejšnjih obdobij spustili in z večjim poudarkom na naravnem pasu je steznik resnično prišel na svoj korak, ki drobi organe.

V zvezi s tem naredimo nekaj rušenja mitov:

KORSETI VAS NE BO UBILO.

Vem, morali bi. Stezniki dobesedno stisnejo vaše organe in jih premešajo ... a izkazalo se je, da so telesa precej trdna in tipični tesno vezani stezniki, ki so jih nosile viktorijanske ženske, niso bile smrtonosne. Neprijetno? Da. Smrtonosno? Ne.

To ne pomeni, da se strinjam, da nosim nekaj, kar poškoduje okostje, razmetava vaše organe in je na splošno najbolj neprijetno. Pravim samo, da te to ne bo ubilo. Kar je dobro, saj so vsi v viktorijanski Angliji nosili steznike. Tudi nosečnost ni mogla ustaviti steznika!

Edvardijanska doba je skušala odpraviti nekatere težave z udobjem steznika z izumom steznika S bend (ker si vsi želijo nositi ovinek S ...).

Upogib S je bil zasnovan tako, da zmanjšuje pritisk na trebuh, hkrati pa še vedno ščipa v pasu, potiska prsi in daje lepo držo.

To je bil rezultat:

Kmalu so bili stezniki polni dodatnih izboljšav, ki so ženskam pomagale doseči monumentalne podvige, ki jih je edvardijanska moda zahtevala od svojega telesa.

Moj osebni favorit je skodelica limone, nekakšna mešanica med piščančjimi fileji in push -up modrcem. Te majhne bombažne skodelice so bile polne konjskih las z navito vzmetjo, pritrjeno na kitovo kost, skrito v notranjosti. Ko so se vsi ti elementi združili, so bile prsi nosilcev plavajoče potisnjene navzgor in ven.

Verjetno so stvari šle predaleč, ko na prsi pritrdite vzmeti.

Edvardijanska moda se je strinjala. Ko so prišli modeli, ki so delovali z naravnimi krivuljami telesa, so stezniki začeli izhajati. Naredite prostor za spodnje perilo, ki je ženskam omogočilo, da dejansko počnejo sranje, kot so ples, hoja in gibanje brez škripanja.

Ta članek je bil prvotno objavljen v reviji F Yeah History in je tukaj z dovoljenjem ponatisnjen.


Doprsni kip kraljice Nefertiti

Doprsni kip kraljice Nefertiti je eden najbolj znanih del starodavne umetnosti in verjetno eden najlepših. Ustvaril ga je glavni kipar Ehnatona v Tuthmoseju, odkrili pa so ga v delavnici, ki je bila pritrjena na njegovo hišo v Akhetatenu (Amarna).

Nastane iz apnenca, prevlečenega s plastmi zakrknjene štukature. Od kremenčevih vloženih oči je ostalo le eno, a razen tega je v izjemno dobrem stanju. Doprsni kip nima imena, vendar identiteta njenega subjekta ni dvomljiva zaradi prisotnosti modre krone, s katero je bila Nefertiti tako tesno povezana.

Za vladavino Ehnatona in Nefertiti je značilen odmik od tradicionalnih modelov, vključno z zavračanjem nacionalnega boga Amona in izgradnjo nove prestolnice, posvečene Atonu v Ehetatenu. Ta sprememba je našla izraz v pretiranih in tekočih oblikah umetnosti Amarna. Vendar je doprsni kip Nefertiti v skladu s klasičnim egipčanskim slogom.

Tuthmoses zagotovo ne bi bil v nasprotju z željami njegovega pokrovitelja, zato je bilo to očitno namenjeno. Kljub temu so ga našli s številnimi drugimi fragmenti obrazov, doprsnih kipov in kipcev, zaradi česar so egiptologi predlagali, da je doprsni kip bodisi modello (ki naj bi ga uporabili kot predlogo za uradne portrete) bodisi model, ki Tuthmosesu lahko dokaže svojo sposobnost stranke. Tuthmosis bi moral svoj studio preseliti v Tebe, ko je bil Akhetaten zapuščen, za seboj pa bi pustil vse, kar se mu je zdelo ničvredno - vključno z doprsnim kipom Nefertiti!

Doprsni kip Nefertiti ima skrivnostno lastnost, ki je sprožila veliko špekulacij. Je popolnoma simetrična, vizija nadnaravne lepote, zaradi česar je Camille Paglia komentirala, da je pravi odziv na doprsni kip Nefertiti strah. Vendar pa je CT doprsnega kipa potrdil, da pod štukaturo leži bolj realističen prikaz kraljice z manj izrazitimi ličnicami, izboklino na nosu in gubami.

To odpira fascinantno možnost. Ali je Tuthmoses že od vsega začetka načrtoval, da bo s svojo ogromno veščino ustvaril doprsni kip lepe, a nepopolne ženske in ga nato skril pod masko božanske in nedosegljive lepote? Opazovalec ne more vedeti, da se pod brezhibno poltjo in popolno simetrijo skriva prava ženska, toda morda je bila to bistvo. Če je tako, zakaj je doprsni kip opuščen?

Skrivnost se tu ne ustavi. Zaradi svetle polti, njenega imena (Lepa je prišla) in njenega domnevno neegipčanskega videza so nekateri predlagali, da je Nefertiti tujega rodu. Zagovorniki tega stališča na splošno menijo, da je bila bodisi Tadukhepa, hči Tushratta, kralja Mitanija, bodisi princesa iz sredozemske kulture, kot so Minojci. Vendar se večina egiptologov zdaj strinja, da je bila Egipčanka, čeprav je njen staršev še vedno nejasen in nepotrjen.

Vemo, da je bila njena medicinska sestra žena Aya, vendar ne trdi, da je njen oče. O njeni smrti ne vemo skoraj nič. Nekateri so predlagali, da je postala faraon pod imenom Neferneferuaten, drugi pa, da je sramotno umrla. Nekaterim je to starejša dama, najdena v grobu KV55, spet drugi upajo, da bo njen grob še vedno najden.

Doprsni kip je odkrila nemška ekipa pod vodstvom Ludwiga Borchardta, ki je leta 1912/13 izkopaval Amarno. Takrat so bili artefakti, odkriti v Egiptu, predmet partage - sistema, v katerem so najdbe delili tuji bagri (ki so zagotovili strokovno znanje in denar za financiranje del) in egiptovska država. Egipt je ohranil pravico do veta na odstranitev določenih predmetov, vendar naj bi Borchardt kos opisal kot mavčni doprsni kip princese, uradnikom pa je pokazal le njegovo podstandardno fotografijo. Zdi se zelo malo verjetno, da bi si egiptovski uradniki ogledali doprsni kip, ki bi ga z veseljem pustili. Na žalost Gustave Lefebvre (ki je opravljal naloge dodeljevanja najdb) ni pustil zapisov o svojih odločitvah v zvezi z doprsnim kipom ali pa so bile izgubljene.

Doprsni kip Nefertiti so prepeljali v Berlin na dom dr. Jamesa Simona (ki je financiral izkopavanje), drugi nedokončan doprsni kip iz kvarcita pa je ostal v Egiptu. Medtem ko je bila večina kosov te odprave na ogled v egipčanskem muzeju v Berlinu, je doprsni kip Nefertiti le na kratko nastopil ob odprtju razstave. Muzejski zapisi nakazujejo, da se je Borchardt bal, da bodo egiptovske oblasti zahtevale vrnitev doprsnega kipa, zaradi česar so nekateri sklepali, da ve, da njegova odstranitev iz Egipta ni bila v celoti.

Doprsni kip Nefertiti je bil končno razstavljen v berlinskem narodnem muzeju leta 1923, na veliko žalost egiptovskih oblasti. Pogajanja o vrnitvi doprsnega kipa so se začela leta 1924 pod budnim očesom Pierra Lacauja, direktorja službe egipčanskih starin, brez uspeha. Leta 1929 je egipčanska vlada neuspešno poskušala zamenjati doprsni kip Nefertiti za izbor drugih lepih del, vendar so bili zavrnjeni. Šest let kasneje je pruski premier Hermann Goring privolil, da bo Nefertiti poslal domov, vendar ga je Adolf Hitler zavrnil. Hitler je odobril domnevno arijske značilnosti Nefertiti in je načrtoval, da bo doprsni kip postal ena glavnih znamenitosti v Germanskem muzeju (njegovo novo ime za Berlin v vlogi svetovne prestolnice).

Ko je bil Berlin razdeljen po drugi svetovni vojni, je doprsni kip Nefertiti ostal v zahodnem Berlinu in postal neuradni kulturni simbol mesta. Vendar egiptovske oblasti niso obupale. Po večkratnih neuspešnih prošnjah za njeno vrnitev v domovino so leta 2005 neuspešno apelirali na Unesco.

V zadnjih letih je dr. Zahi Hawas grozil, da bo prepovedal razstave egipčanskih starin v Nemčiji, poskušal organizirati bojkot posojil nemškim muzejem in predlagal dogovor, po katerem bi lahko Egipt in Nemčija razdelili doprsni kip v korist vsake strani. Nemške oblasti so zavrnile vse domneve, da je doprsni kip Nefertiti odstranjen iz Egipta nezakonito, in trdijo, da je doprsni kip preveč krhek, da bi ga lahko premaknili.

Leta 2016 sta dva umetnika na skrivaj skenirala doprsni kip in natisnila 3D repliko, ki sta jo podarila Kairskemu muzeju v protestu zaradi velikega števila egipčanskih artefaktov, ki so shranjeni v muzejih zunaj Egipta.


Oljni kip iz osemdesetih let je pustil trajen pečat

4 od 18 21. 11. 1986 - Pred enim letom je bil Alan Hutchinson predsednik lastnega podjetja Houston, neodvisnega podjetja za raziskovanje nafte, ki ga je ustanovil. Danes lahko 46 -letnega Hutchinsona čakamo na mize v novi, elegantni restavraciji v višini Mamies. John Everett/HC staff Prikaži več Prikaži manj

5 od 18 FOTOGRAFIRANE: Brezposelnost-Houston. NASLOV HOUCHRON (22.7.1982): Znak, ki ga je postavil W.S. Bellows Construction Co. na mestu 45-nadstropne Unitedbank Plaza mimoidoče, ki jih zanima možno delo, obvešča o slabih novicah: Ni jih. Predstavniki podjetja Bellows so dejali, da se je od 14. decembra, ko se je začela gradnja 90 milijonov dolarjev vredne strukture, med dvema in 20 osebami dnevno povpraševalo o možnem delu. Stavba, projekt razvijalcev iz Houstona R. W. Worthama III in Jeffere Van Liew, naj bi bila dokončana prihodnje poletje. NASLOV HOUCHRON (12.12.1999): Znak odvrača iskalce zaposlitve na gradbišču v središču mesta med gospodarsko krizo v osemdesetih letih. HOUSTON CHRONICLE POSEBNI ODDELEK: STOLETJE HOUSTON. E. Joseph Deering/Osebje Prikaži več Prikaži manj

7. od 18. 30. 30. 1985 - Popravilo in prodaja zasežene nepremičnine je postalo nova dejavnost posojilodajalcev v Houstonu. Mary Urech Roberts/osebje HP Prikaži več Prikaži manj

8 od 18 1987 - HUD dom za prodajo znak na dom zaplembo Jerry Click/HP osebje Prikaži več Prikaži manj

10 od 18 31.3.1986 - Steve Zimmerman pred restavracijo La Colombe D'or z napisom "Oil Barrel Special". John Everett/Staff Prikaži več Prikaži manj

11 od 18 02/07/1986 - Harry Bradley iz R.E.Q. Management Services namesti znak za izvršbo na stanovanjsko nepremičnino v pripravah na dražbo za izvršbo izvršbe VA, ki bo 8. februarja 1986 v Houstonu. Mary Urech Roberts/osebje HP Prikaži več Prikaži manj

13 od 18 02/07/1986 - Harry Bradley iz R.E.Q. Management Services namesti znak za izvršbo na stanovanjsko nepremičnino v pripravi na dražbo izvršbe, ki bo 8. februarja 1986 v Houstonu. Mary Urech Roberts/osebje HP Prikaži več Prikaži manj

14 od 18 5.7.1979 - V vrsti za bencinske črpalke. Ker so bili številni bencinski servisi zaprti ali brez bencina, so bile vrste avtomobilov pogost pojav v Houstonu, 5. julija 1979. WESLAYAN IN JUGOZHODNI FREEWAY. NASLOV HOUCHRON (27.05.2001): Avtomobilisti se vrstijo na bencinskem servisu v Weslayanu in ZDA leta 1979. Ker so bile številne postaje zaprte ali brez bencina, so bile vrste avtomobilov pogost pojav v Houstonu. NASLOV HOUCHRON (17.05.2004): Energetska kriza december 1973 - september 1974. NASLOV HOUCHRON: (08/04/2004): arabski embargo na nafto, 1973. Mike Robinson/HC osebje Prikaži več Prikaži manj

16 od 18 06/1985 - Naftno polje Goose Creek se nahaja v vzhodnem Houstonu. Betty Tichich/HC staff Prikaži več Prikaži manj

17 od 18 04/11/1986 - Združenje za varčevanje celin so zvezni regulatorji zaprli aprila 1986. To je bil največji neuspeh varčevanja v zgodovini ZDA v času, ko je propadel. To je tisto, kar je ostalo od lokacije jugozahodne avtoceste. Ben DeSoto/HC staff Prikaži več Prikaži manj

Ko so se začela osemdeseta leta, je bila Houstonova naftna industrija sredi skoraj desetletja bogastva, podprta z rekordnimi cenami surove nafte, ki so sledile arabskemu embargu na nafto leta 1973 in iranski revoluciji leta 1979.

Ulični mestni avtomobili so pluli po mestnih ulicah. Članstvo v tony golf klubih je naraslo. Podjetniška letala so bila pripravljena prepeljati vodstvene delavce kamor koli po svetu.

Toda le nekaj let kasneje se je vse skupaj sesulo s ceno nafte. Letala so bila prizemljena, žerjavi razstavljeni in komercialni projekti zavrženi. Na tisoče delavcev je izgubilo delo, številna podjetja pa so šla v trebuh.

"Ni bilo preveč zabavno," je dejal Patrick Fairchild, geolog s sedežem v Zahodnem Teksasu, katerega naftna družba Midland je šla v stečaj, ko so mu težavni posojilodajalci leta 1986 vzeli posojilo - čeprav je še vedno plačeval.

Medtem ko se Houston bori z najnovejšim upadom nafte, je nesreča v osemdesetih letih še vedno upad, v primerjavi s katerim se merijo vsi drugi, epski kolaps, ki je regijo prisilil, da se sooči s svojo odvisnostjo od ene same industrije in začne dolg proces diverzifikacije svoje gospodarske baze. Študenti zgodovine se lahko prepirajo o tem, kateri nalom nafte je huje prizadel energetski sektor Houstona, vendar se malo razpravlja, da je propad osemdesetih let naredil veliko večjo škodo lokalnemu gospodarstvu.

Kolosen padec cen nafte, ki se je začel leta 1982 in se je leta 1986 še pospešil, ni samo polomil Houstonovega divjega duha, ampak je spodkopal gospodarske temelje Houstona. Houston je izgubil več kot 225.000 delovnih mest, približno enega od osmih, stopnja brezposelnosti pa se je povzpela nad 9 odstotkov - skoraj dvakratna današnja stopnja. Prosta delovna mesta so se povzpela nad 20 odstotkov. Najemnine za pisarne so se znižale.

Kmalu so sledila plačila posojil bankam. Tvegana komercialna nepremičninska in energetska posojila so propadla in stotine bank je propadlo. Gradbeno zemljišče se je ustavilo. Več kot 200.000 domov je ostalo praznih.

"I remember seeing apartment projects started and not completed, new office buildings just sitting vacant, residential areas where streets got put in but never completed," said Keith Miller, senior energy lender at Mutual of Omaha Bank. "It was a low time for the Houston economy."

After the shock of the 1973 Arab oil embargo, crude prices stayed high as the newly formed Organization of Petroleum Exporting Countries controlled production to keep supplies tight. Imported oil prices averaged at a peak $39 a barrel - or more than $106 in 2016 dollars - in the summer of 1981, according to the Energy Information Administration.

But prices began falling in March 1982 amid a decline in oil demand as the United States limped through a recession and Europe and other nations slowed economically, in part because of expensive fuel prices. From January to June 1986, crude prices fell 52 percent, or to about $27 a barrel in 2016 dollars. The price drop accelerated as Saudi Arabia pushed its crude production higher.

The nation's rig count fell from a peak of more than 4,500 in late 1981 to a low of 663 in July 1986. Sales of oil field equipment plunged from $40 billion to $9 billion over the same period, according to the Federal Reserve Bank of Dallas.

Drilling rigs were torn apart and sold for scrap, at pennies on the dollar. For people trying to figure out how much the machines were worth, the first question wasn't "How much oil can it drill up?" It was "How much does it weigh?"

Attendance plummeted at the Offshore Technology Conference, one of the energy industry's biggest events. More than 100,000 people had packed the trade show in 1982 two years later, organizers had the conference without an exhibition because so few people would attend. By 1987, OTC attendance reached only 25,000, just one-fourth of what it was five years earlier.

A Wall Street Journal article claimed the most exotic dish served at one Houston dinner party was a plate of cheese balls. The New York Times wrote about a Houston dentist who reported an increase in teeth-grinding problems among the locals.

In the boom years, "you got a free car and all the gas you could put in it," said Mark Parrish, who worked for an independent oil company in the 1980s. "That was the first thing that went away. It was a pretty big hit."

Bigger hits followed. In oil towns like Midland, laid-off oil workers lived in tents, recalled Fairchild, the geologist. One lived in the cardboard box his refrigerator had come in.

October 1973

The Arab oil embargo leads to rising energy prices and mile-long lines at gasoline stations in the United States.

December 1973

The U.S. rig count stands at more than 1,200.

December 1981

The U.S. rig count reaches 4,500 even though oil demand declines after large consumer markets such as the United States and Canada slip into recession.

The beginning of the bust. Demand sinks below daily oil production and crude prices start falling.

January 1986

The decline in oil prices accelerates, and U.S. crude prices fall by half in just a few months. Baker International and Hughes Tools, two oil field service companies, merge to ride out the downturn.

Harris County has 30,000 home foreclosures.

The worst of the bust is over after more than 225,000 workers lose jobs and 130 Texas banks fail.

Source: Federal Reserve Bank of Dallas

"Houses were just being evacuated," Fairchild said. "It was a crazy time."

In many ways, the oil industry felt the repercussions of this epic oil bust for years. A generation of young petroleum engineers, for example, left the industry and never returned, leaving oil companies to grapple with a middle-age talent gap that persisted even into the recent oil boom.

The searing experience also provided a lesson that political, business and civic leaders took to heart: The region's economy could not depend so heavily on one industry. Efforts to diversify the local economy got underway, and today, sectors like the large and growing health care industry are tempering the impact of the latest oil bust.

Banking in the region has changed, as well. The arrival of interstate banking in 1987 allowed out-of-state institutions to snap up troubled Houston banks, and helped stabilize the local financial system. Most of the region's banking is done by large national lenders, rather than scattered, small independent banks, providing greater access to credit and capital.

The oil and gas industry has again been battered, this time by a slide in prices that began in the summer of 2014. More than 170 North American oil producers and oil field services companies, many in Texas, have gone bankrupt, according to Dallas law firm Haynes & Boone. Tens of thousands of oil and gas jobs have been lost. Many companies continue to struggle under the weight of some $500 billion in high-interest debt that independent firms ran up during the latest boom.

The broader economy, so far, has held up much better than 30 years ago. The Houston area is still adding jobs, albeit barely. The real estate market is cooling, but not collapsing. Sectors such as health care and petrochemicals are still growing.

In an interview in 1989, the University of Houston economist Barton Smith said the oil boom of the 1970s and early '80s caught the city by surprise, and it perhaps grew too far, too fast, which intensified the bust.

"But we've learned a lesson," he told the Houston Chronicle. "All we need to do is remember it."


Model business

Some women with this deviation becomemodels. Earnings range from 16 to 25 thousand dollars a month. How much Ting Hiafen receives, unfortunately, is not known. But it should be noted that for the model business is not enough just a big breast. It is also necessary to have some character traits, such as flexibility, emancipation and perseverance. Models should carefully monitor themselves. To do this, they are provided with free masseurs, stylists, hairdressers and seamstresses. Most likely, Ting Hiafen decided to try herself in this business. Well, we can only wish her good luck.


Vintage Arnoldo Giannelli " Bust of a Woman in a Medici Collar" / Recomposed Stone / Circa 1960's

I had been looking at this for over two months every time I went to the Goodwill near Cleveland. It was just so amazing in detail and quality. I didn't see any signature so I had them put it back in their showcase. There was a silly little elephant figure by the same artist that was clearly marked and they wanted forty-five dollars for it and it's just the top part of a larger piece ! I found that out researching this one. This was half the price so I bought it this time. They obviously didn't see the signature. Neither did I till I got it in the bright sunlight. It's very faint and the middle is completely gone, but it's A. Giannelli ! I found the piece online, but the prices vary widely. This is the one that shows up the least too. She's really exquisite and heavy with no damage. She's 9 1/2" tall by 6" wide and sits on a black stone pedestal. The bust is finished in a warm aged ivory color. Most of the pieces have a date (1960,70,80) below his name. This one does not .So maybe it's even earlier. I don't know.You can actually still buy this piece new, but it's in pure white stone with a white polished marble pedestal. Not nearly as nice looking. Their website has PDFs of their catalogs. Just really beautiful works of art. No prices listed unless you order. I guess if you have to ask you can't afford it. lol -Mike-

History Courtesy of Egregia factory website:

The pieces that the factory produced originally and today, are in recomposed stone, a mixture of alabaster and marble powder and resin .The result is the weight, texture and coolness of alabaster.
The activity of the factory Egregia starts in Volterra, a city of Italy, in Tuscany, of considerable historic and cultural interest, famous for the alabaster manufacture
The original models of the sculptures have been made by Cav. Arnaldo Giannelli, founder of the firm.
Born in Volterra, Italy in 1907, Arnoldo Giannelli was a keen student of sculpture from the age of 10. He graduated from the Royal School of Art in 1924 and achieved the accolade of "Master" at the Nardoni Workshops. In 1944 he opened his own studio, with work consisting mainly of commissions from the Allied Forces.
For his professional achievements, he was awarded the title of "Cavaliere" in 1970 the Italian equivalent of a Knighthood.
The artist, Arnoldo Giannelli, was an Italian master sculpture and the president of the "Alabaster Craftsman Guild" from 1953 until 1961, his most famous pieces are a bust of Dwight D. Eisenhower and a three meter high totem for Boston University. This is truly a masterpiece by a master sculpture


Pablo Picasso

Bust of a Woman is an oil painting on canvas by Pablo Picasso. The portrait is small in size with a dark palette dominated by brown, blue, grey and yellow ochre tones. It features a female nude presented in half-length format. Her body is angled away from the viewer, turned slightly to her right. She looks down and her shoulders appear slumped. Her upper body is rendered in Picasso’s proto-cubist style, in which her breasts, shoulders and head appear to fracture into discreet objects with almost geometric edges. She is set against a grey and brown background. The shifting directions of the brushstrokes indicate the depth of the surfaces and enhance the model’s facial features such as the conical socket of the left eye. Just as the painting does not offer a superficial likeness, so the sitter remains anonymous in the title of the work. Picasso has signed the painting in the bottom right corner.

Picasso produced Bust of a Woman in 1909, although it is unclear at what point in the year. According to Tate curator Roger Alley, writing in 1981, sometime in the spring is most likely, which would mean Picasso painted the portrait in his studio on the Boulevard de Clichy, Paris (Alley 1981, p.594). However, summer 1909 has also been suggested, in which case Picasso was in Horta de Ebro in Spain (Alley 1981, p.594). Art historian Christopher Riopelle has noted that from 1906 onwards Picasso ‘set about fashioning a self-consciously brusque and unresolved manner of handling paint’ (Riopelle, ‘Something Else Entirely: Picasso and Cubism 1906–1922’, in Cowling, Galassi, Robbins and others 2009, pp.55–67, p.56). This rough finish can be seen in Bust of a Woman with brushstrokes not only left visible (for example on the left shoulder), but forming part of the modelling of shape and depth of space in the image.

As one of Picasso’s proto-cubist works, Bust of a Woman contains the angular stylisation of the model’s features from the artist’s analytical cubist period (which developed in 1908–12) but retains a strong element of figuration. Picasso began to experiment outside the conventions of representation in 1906, particularly by looking beyond the western tradition. As Riopelle explains, ‘he would bring to bear a range of aesthetic allusions far outside the Western canon’ (Riopelle 2009, p.56). One of the sources to which Picasso turned was African and Polynesian sculpture and arguably this visual language had an impact on Bust of a Woman. Alley references a 1976 letter of William Fagg (Keeper of the Department of Anthropology at the British Museum 1969–74), in which Fagg observes that Bust of a Woman ‘looks very much as if it were derived from one or more African pieces, but as usual with works by artists of the School of Paris its source is not easily recognisable’ (Alley 1981, p.594). Fagg may be writing with particular reference to the mask-like representation of the sitter’s features or the sculptural quality achieved through the opaque rendering of the body. Riopelle has argued, however, that despite stepping outside European painting for inspiration, Picasso continued to work in genres that resided firmly within the western canon, such as still life, portraiture and the nude (Riopelle 2009, p.57).

The model in Bust of a Woman is likely to be Fernande Olivier, Picasso’s partner at the time. As curator Jeffrey Weiss has noted: ‘in 1909 Picasso created a group of works devoted to a single subject, that of his companion Fernande Olivier … The obvious paintings, those in which the subject is clearly Fernande, number close to one dozen’ (Jeffrey Weiss, ‘Fleeting and Fixed: Picasso’s Fernandes’, in Weiss, Fletcher and Tuma 2003, pp.1–50, p.4). Weiss does not identify Bust of a Woman as featuring Olivier, but notes that images of her from this time show her hair in a distinctive ‘coil and a topknot’ and with a prominent jaw (see, for instance, Portrait of Fernande 1909, Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen, Düsseldorf) – both elements that are also clearly visible in this portrait (Weiss 2003, p.6). Additionally, the model’s noticeably downturned head in this work is a feature specific to the Olivier portraits (Weiss 2003, p.6).The association of Bust of a Woman with this series of work was explored in the exhibition Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier in 2003 at the National Gallery of Art in Washington DC (see Weiss, Fletcher and Tuma 2003).

More generally, Bust of a Woman sits on a precipice in Picasso’s oeuvre between his working through of lessons about visual perception and his move into analytical cubism. Seated Nude 1909–10 (Tate N05904 ) is an example of an analytical piece from the following year. Bust of a Woman also belongs to the first set of images the artist dedicated to a single subject, and Weiss observes that ‘such intense devotion to repeated representations of a single “portrait” subject is rare in his oeuvre and does not exist prior to 1909’ (Weiss 2003, p.5). As such Weiss argues that these early works initiated Picasso’s longer-term practice of working in series.

nadaljnje branje
Ronald Alley, Catalogue of the Tate Gallery’s Collection of Modern Art other than Works by British Artists, London 1981, reproduced p.594.
Jeffrey Weiss, Valerie J. Fletcher and Kathryn A. Tuma (eds.), Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier, exhibition catalogue, National Gallery of Art, Washington DC 2003, reproduced p.52.
Elizabeth Cowling, Susan Galassi, Anne Robbins and others, Picasso: Challenging the Past, exhibition catalogue, National Gallery, London 2009.

Supported by Christie’s.

Does this text contain inaccurate information or language that you feel we should improve or change? We would like to hear from you.


Queen Isabella ranks as the 45th most searched woman: but there are several Queen Isabellas whom internet searchers might have been looking up. A likely favorite search was for Isabella of Castile, the erudite ruler who helped unite Spain, supported Columbus' voyage, drove the Jews from Spain, and instituted the Spanish Inquisition. But perhaps some searchers were looking for Isabella of France, queen consort of Edward II of England, who helped arrange his abdication and murder, then ruled with her lover as regent for her son. Other possible searches were for Isabella II of Spain, whose marriage and behavior helped stir up Europe's 19th-century political turmoil or Queen Isabella of Portugal, who served as regent of Spain during her husband's long absences.


Poglej si posnetek: SAD STORY. Untouched Abandoned Family House of the Belgian Cat Lady