Lončarska časovnica

Lončarska časovnica


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • 29000 PRN - 25000 PRN

    Gravetne figurice, vključno z Venero iz Dolní Věstonice.

  • 16000 pr

    Najstarejše lončene posode, najdene na Japonskem

  • 14000 pr

    Proizvodnja keramike na reki Amur v sodobni Rusiji.

  • 8000 pr

    Pečice, ki se uporabljajo na Bližnjem vzhodu, se uporabljajo za lončarsko proizvodnjo.

  • 5500 pr

    Najstarejša faienska delavnica v Egiptu, ustanovljena v Abydosu.

  • c. 4000 pr

    V Uruku so nastale prve posode množične proizvodnje.

  • c. 2000 pr

    Lončarsko kolo, predstavljeno v minojski civilizaciji na Kreti.

  • c. 1000 pr

    Proizvaja se prva značilna grška keramika, proto-geometrijski slog.

  • c. 900 pr

    Geometrijski slog grške keramike je bil prvič izdelan.

  • 675 pr. N. Št. - 626 pr. N. Št

  • c. 625 pr

    Črno-figurna keramika, ustvarjena v Korintu.

  • c. 625 pred našim štetjem - 600 pr

    Orientalizacijski slog grške keramike postaja priljubljen v Korintu.

  • 625 pr.n.št. - 575 pr

    Prehodni bucchero lončarski slog v Etruriji.

  • c. 620 pr. N. Št. - 600 pr. N. Št

    Protokorintski dosega vrhunec v umetniški kakovosti in proizvaja najboljšo keramiko v Grčiji.

  • 600 pr.n.št.- 480 pr

    Na grškem keramičnem trgu prevladuje podstrešna črnofigura.

  • 575 pr.n.št. - 480 pr

  • c. 570 pr.n.št.- ok. 560 pr

    Črnofiguralno Francoisovo vazo izdelujejo na Atiki Ergotimos (lončar) in Kleitias (slikar).

  • 560 pr. N. Št. - 520 pr. N. Št

    Halkidanska črnofiguracija keramike se proizvaja v južni Italiji.

  • 545 pr. N. Št. - 530 pr. N. Št

    Exekias, morda največji črnofiguracijski slikar lončarstva, je dejaven.

  • c. 530 pr

    Rdeča figura lončarstva ima prednost pred črnofiguracijo.

  • 530 pr

    Slikar Andokides izumlja lončarstvo rdeče figure.

  • 320 pr

    Zadnji zabeleženi primerki podstrešne rdečefiguracije.

  • c. 300 CE - c. 700 CE

    Figurice iz terakote Haniwa so postavljene zunaj grobov japonskih nasipov ali kofun.


Kalifornijska keramika

Ključni mejniki v zgodovini kalifornijske keramike vključujejo: prihod španskih naseljencev, nastanek državnosti in posledično rast prebivalstva, gibanje za umetnost in obrt, velika depresija, doba druge svetovne vojne in napad po nizki ceni, ki vodi do strmega upada števila kalifornijskih lončenin. Veliki in majhni kalifornijski lončarji so pustili zapuščino oblikovanja namiznega pribora, zbirateljskih predmetov, umetnosti in arhitekture.


Lončarska časovnica - zgodovina

Distributerji na drobno/debelo

2442 Ludelle Street Fort Worth, Teksas 76105
Brezplačno: 1-866-535-2651 Faks: 1-817-536-7120

“ Keramika je povsod okoli nas. To je ena najstarejših industrij na planetu. Pogosto jemljemo za samoumevno glavno vlogo keramike pri napredku človeštva. Ko so ljudje odkrili, da je glino mogoče izkopati in oblikovati v predmete tako, da jih najprej zmešamo z vodo, nato pa žgečemo, je nastala industrija. Že 24.000 pr. 10.000 let kasneje, ko so se ustalile naseljene skupnosti, so ploščice izdelovali v Mezopotamiji in Indiji. Prva uporaba funkcionalnih lončenih posod za shranjevanje vode in hrane naj bi bila okoli 9.000 ali 10.000 pr. Istočasno so začeli izdelovati tudi glinene opeke. Verjeli so, da je steklo odkrito v Egiptu okoli 8.000 pr. Strokovnjaki ocenjujejo, da je bilo steklo proizvedeno neodvisno od keramike šele 1500 let pred našim štetjem in oblikovano v ločene predmete. ”¹ Hobi keramika, kot smo jo spoznali danes, je v času velike depresije eksplodirala v vest javnosti. Erma Duncan, ustanoviteljica Duncan Enterprises in Francis Darby, ustanovitelj Paragon Industries, sta začela izdelovati glazure in peči, da bi domači umetnik užival v keramiki doma. Oblikovana je bila hierarhija proizvajalca keramike, distributerja, tradicionalnega trgovca in odjemalca. Proizvajalec je izdelal kalupe, barve, čopiče, orodja in peči. Proizvajalec je od distributerja zahteval, da ima na zalogi veliko zalogo izdelka, distributerja pa je izobraževal o izdelku. Distributer je nato izobraževal in prodal izdelek prodajalcu ali tradicionalni keramični trgovini, šoli, končnemu proizvajalcu keramike ali lončarju. Javnost je morala izdelek kupiti pri distributerju. Seveda so se nekateri distributerji in trgovci bolje odrezali pri prodaji, ker so se bolje izobraževali in oskrbovali končnega kupca. Proizvajalci so distributerjem in trgovcem ponudili programe certificiranja. Tisti, ki so prejeli certifikat, so nato lahko poučevali keramiko za širšo javnost. Od 1920 -ih in 8217 -ih let do predstavitve sodobnega keramičnega ateljeja v 1990 -ih in 8217 -ih so za širšo javnost obstajali le tradicionalni trgovci s keramiko in lončarski ateljeji. V tradicionalnih trgovinah s keramiko so plesni kupovali pri distributerjih ali proizvajalcih plesni. Lastniki so zmešali tekoči zdrs, ga vlili v kalupe, pustili, da se nastavi, izlili in zelenjavo postavili na police za prodajo. Stranke so v trgovini kupovale glazure, čopiče in orodje ter bodisi delale na projektih v trgovini, bodisi so jih odnesle domov, da bi jih obdelale. Nato so jih pripeljali nazaj v trgovino, da bi jih odpustili. Pogosto so pouk ponujali začetnikom, srednješolcem ali naprednim študentom. V ateljeju za lončarstvo je en ali več lončarskih mojstrov dolgo in trdo delal na svojih lončarskih kolesih, da bi ustvaril lepa in funkcionalna umetniška dela, vendar izkušnje niso bile na voljo strankam z ulice. Leta in leta študija in vajeništva so bila edina pot, če si je kdo želel postati mojster lončarstva. Številni lončarji so z razvojem svojih podjetij postali proizvajalci končnih izdelkov, ki niso ustvarili le funkcionalne keramike, ampak tudi keramično umetnost. Od dvajsetih let prejšnjega stoletja in vse do sredine osemdesetih let osemdesetih let je keramična industrija cvetela in cvetela. Toda sredi osemdesetih in osemdesetih let so nekateri proizvajalci, ki niso sledili novim izdelkom in novemu izobraževanju, začeli trpeti zaradi izgube prodaje. Ko so začeli prodajati neposredno javnosti, mimo distributerjev in trgovcev, je trpel tudi izobraževalni proces in tako se je začelo upadanje poslovanja s keramiko. Leta 1993 se je pojavil sodobni koncept keramičnega studia, danes popularno znan kot barvanje lastne keramike (PYOP), ki je širši javnosti ponudil barve, čopiče, zasteklitev in žganje, biskvit namesto zelene posode-vse to za eno ceno, v privlačna studijska nastavitev. Ta novi koncept je sovpadel z ogromno rastjo v Ameriki, ki je vključevala trge domače in vrtne niše ter poslovne zvrsti “Do-It-Yourself ”. Lowe ’s, Michael ’s, Martha Stewart, Home Depot, Home and Garden TV (HGTV), Home Shopping Network, Hobby Lobby in Garden Ridge so bili del eksplodirajoče obrtne industrije. Danes po vsem svetu obstaja približno 1800 studiev, od leta 1995 jih je bilo 50. Okoli leta 2000 so se studii začeli pojavljati v Evropi in Aziji ter#8211 Angliji, Nemčiji, Franciji, na Kitajskem, Japonskem, v Avstriji in drugih državah. Internet, rast DIY in nova barva vašega lastnega lončarskega koncepta sta v keramični industriji naredila prepotreben udarec. Leta 2002 in šele konec leta 2006 so revije, Obrtni trendi in Obrtna poročila, je navedel, da je Wall Street zelo pozorno posvečal celotni obrtni industriji – in z dobrim razlogom. Super hobi in obrtne trgovine, kot so Michaels, Hobby Lobby in Jo Ann ’s Fabrics, so ves čas izkazovale neverjeten dobiček. Vsak dan so se na televiziji in v vedno večjih kabelskih in satelitskih franšizah pojavljale ne samo nove obrtne predstave, ampak tudi cela obrtna omrežja. In tu smo pri rojstvu 21. stoletja. Leta 2015 se zdi svetovno gospodarstvo v najboljšem primeru negotovo in tresoče - kaj to pomeni za keramično in žgano umetnost? Ko upoštevamo zgodovino keramike in zlasti njeno priljubljenost v zadnjem stoletju - spomnite se, da je med Veliko depresijo eksplodirala, prav tako tudi industrija zabave - lahko vidimo, da bo keramika in žgana umetnost vedno izza nas iz toliko razlogov. Človeštvo POTREBUJE keramiko - zaradi funkcionalnih in umetniških razlogov. Moramo se izraziti in ustvariti nekaj ustvarjalnega, kar z rokami lahko traja celo življenje, je sproščujoče, spodbudno in vzdržljivo. Zato ni presenetljivo, da v teh težkih časih, medtem ko se druge industrije borijo za preživetje, keramika doživlja nov razcvet. Preberite več - Ameriško keramično društvo, 1990 in Keramični studio v Pragi, 2007

Več spletnih mest za zgodovino keramike za obisk:

Najboljše mesto za pregled keramike in zgodovine:
http://www.visual-arts-cork.com/ceramics.htm

avtorske pravice 2005–2018 - Connie Speer. Vse pravice pridržane, razen kot je navedeno zgoraj.


Edgefield, Južna Karolina – Old Edgefield Pottery

Južna Karolina je znana po treh edinstvenih ljudsko-umetniških tradicijah: košara Sweetgrass, lončarstvo Catawba in keramika Edgefield. 1 Te zgodovinsko pomembne obrti običajno ne najdemo nikjer drugje. Nedavno potovanje v mesto Edgefield nas je seznanilo s slednjo od teh oblik umetnosti.

Več kot 200 let je območje Edgefield v Južni Karolini znano po proizvodnji posebne vrste keramike, imenovane "kamnita posoda". Močna in neporozna kamnita posoda je običajno zastekljena in žgana v peči pri zelo visokih temperaturah. Nastali izdelek je lahko zelo velik – do 40 litrov! – in ima potencial, da traja stoletja.

Ostanke še starejše keramike so našli na več mestih po Južni Karolini. Pred kar 4.500 leti so Indijanci ustvarili lončeno posodo z bogato rdečo glino, ki jo najdemo po vsej naši državi. Namesto da bi prižgali kolo, kot so sodobna plovila, so te ročno oblikovane lončke pustili neglazirane in jih prižgali pri nižjih temperaturah. Posledično lončena posoda ni bila tako trpežna kot kamnita posoda in ni mogla zadržati vode. Kljub temu so Catawbe do danes dobro znane po uporabi te bistvene metode priprave in shranjevanja hrane z uporabo naravnih virov, ki so jim na voljo. (Lončarstvo Catawba še naprej uspeva v Južni Karolini in je "verjetno najstarejša severnoameriška umetnost, ki se še danes uporablja" 2 v Združenih državah.)

LUDARSKI STUDIO OLD EDGEFIELD POTTER STEVE FERRELL OLD EDGEFIELD LONČARSTVO

Edgefield ni bil prvo mesto v državi, ki je komercialno proizvajalo kamnito posodo. Menijo pa, da je to prvo mesto na jugovzhodu, ki ga je uspešno proizvedlo. V zgodnjih 1800 -ih se je družina Landrum naselila v tistem, kar se je takrat imenovalo okrožje Edgefield in#8211 zdaj okrožje Edgefield. Landrumi so, tako kot mnogi drugi na tem območju, imeli v lasti sužnje, ki so pomagali voditi njihove nasade in podjetja. Leta 1810 je dr. Abner Landrum zgradil celotno skupnost okoli suženjske proizvodnje keramike, ki jo včasih imenujejo tudi Landrumville, pogosteje pa Pottersville.

Prebivalci Pottersvillea so v regiji izkoristili bogata nahajališča rdeče gline in kaolina. Kaolin je bil (in se še vedno uporablja) za številne praktične namene, kot so Kaopectate & reg, zobna pasta in barvni pigment. V keramiki iz keramike je ta briljantna bela glina omogočala dodajanje okrasnih elementov v lončke in kozarce iz rdeče gline. Lončarji iz okrožja Edgefield so lepo uporabili kaolin, pesek, bor in gliste, ki so jim bili na voljo. Čeprav niso bili edinstveni na tem območju, so bili ti elementi bistveni za lončarsko proizvodnjo Edgefielda.

Pottersville je hitro prerasel v vasico s približno 150 prebivalci in si kmalu pridobil sloves za proizvodnjo poceni, trdnih in lepih kamnitih izdelkov. Do štiridesetih let prejšnjega stoletja so številne družine začele s podobnimi operacijami, Edgefield pa je postal bolj znan po svoji keramiki. Še vedno se je močno zanašalo na suženjsko delo in med njimi je izstopala peščica usposobljenih obrtnikov.

Zlasti en suženj je med zgodovinarji postal znano ime. "Dave Potter", kot je splošno znan, se je rodil okoli leta 1800 in je morda izgubil eno nogo v železniški nesreči, zaradi česar je bil neprimeren za delo na terenu. Bil je med razmeroma redkimi pismenimi sužnji svojega časa, morda ga je brati naučil njegov prvi lastnik Harry Drake. Čeprav se je s strahom, da bi pismenost sprožila svobodno voljo in potencialno vstajo, namrgnilo izobraževanje sužnjev, so mnogi lastniki svoje sužnje učili brati, da so lahko preučevali Sveto pismo. Davova pismenost mu je omogočila, da je marsikatero svojo posodo označil s podpisom in datumom, redkeje pa z rimano dvojico ali kratko pesmijo.

Obstajajo tudi ugibanja, da je bil Dave v paru z drugim suženjskim delavcem po imenu Henry. Zgodba pravi, da je Henryju manjkalo obe roki, medtem ko je Henry z nogami obračal kolo, mu je Dave velika moč omogočila izdelavo kozarcev in loncev izjemne velikosti. Nastali lončki niso bili le lepo izdelani, temveč ponujajo tudi časovni okvir, ki je zgodovinarjem omogočil, da so zasledili Davejevo gibanje med proizvajalci keramike in utrdili številne teorije o zgodovini južnega lončarstva. Primeri Davejeve poezije so naslednji:

Danes je to izjemno tradicijo oživil rezidenčni umetnik Old Edgefield Pottery Old Edgefield, Stephen Ferrell Stephen Ferrell. Z vsakim vrtenjem kolesa Steve nežno potegne posodo iz gomile gline pred seboj. Njegovo delo, tako kot nešteto obrtnikov v preteklosti, je značilno za okrožje Edgefield. Njegova jajčasta oblika in čvrsta, a občutljiva ustnica se posušijo do usnja trde stopnje, nato pa jo bo okrasil z briljantno belim kaolinskim lističem in bogato glazuro iz celadona, da bo površinski dizajn lonca vnesel še več sijaja. Ko bo pospravljeno, se bo plovilo strdilo v skoraj neuničljivo kamnito posodo, v kateri bo tako kot pri Daveju mogoče uživati ​​še stoletja.

1. Hvala Stephenu Ferrellu za informacije in navodila o tradicijah ljudske umetnosti SC.


Kraj lončarstva

Gradnja se začne

Začela se je gradnja prvotne zgradbe, v kateri bo nastala proizvodnja podjetja Minnesota Stoneware Company ’s.

Gradnja stavbe zaključena

Proizvodnja se prične z različnimi izdelki iz kamnitega lesa.

Masivni ogenj

Izbruhne ogenj, ki zažge stavbo do temeljev. Čeprav natančen vzrok ni znan, naj bi bil vzrok požara na novo nameščena plinska peč.

Stavba v celoti obnovljena

Povpraševanje po keramičnih izdelkih, izdelanih v stavbi The Pottery Place, je bilo tako veliko, da je bila obnova ogromne 4 -nadstropne stavbe zaključena v samo 4 mesecih.

Predorna peč zgrajena

Tunelska peč je bila zgrajena in je bila takrat najdaljša peč v ZDA.

Sprememba imena

Uradno se je ime spremenilo v lončarstvo Red Wing.

Proizvodnja kamnitih izdelkov je zaprta

Ko so se razpoložljivi materiali spremenili, gospodinjstva in podjetja pa so se zdaj obrnili na plastične posode in velike kovinske kadi, se je povpraševanje po posodah iz keramike zmanjšalo – in linija kamnita, izdelana v podjetju The Pottery Place, se je zaprla. Še vedno so izdelovali lončenino, namesto tega so se osredotočili na izdelke za jedilnico, ki so jih še vedno pogosto uporabljali v gospodinjstvih.

Lončarstvo Red Wing gre na stavko

Zaradi težav z delom delavci v lončarstvu Red Wing stavkajo. Čeprav so govorili o resoluciji, se je tovarna sčasoma popolnoma zaprla. Konec proizvodnje lončarstva Red Wing, proizvedenega v podjetju The Pottery Place.

Stavba Sat Prosta

V tem obdobju je bila stavba v veliki meri prazna, čeprav so jo različni ljudje (ni prepričano, ali so bili za to pooblaščeni) za shranjevanje žita, čolnov in različnih drugih stvari.

Stavba dobi novo življenje

Stavba je bila prenovljena in prilagojena sodobnim varnostnim predpisom, ki so v to zgodovinsko stavbo vnesli novo življenje. V njem so bile prodajalne, restavracije, pisarne, apartmaji in trgovine na drobno.

Sprememba lastništva

Stavbo so kupili novi lastniki, prodajalne so zaprli, restavracije, druge trgovine, pisarne in stanovanja pa so ostale. Kmalu zatem so bili dodani dodatni apartmaji in vizija zgodovinskega prostora se je v celoti uresničila kot popolno in očarljivo doživetje.

Doživetje lončarskega kraja

The Pottery Place deluje kot dragocena izkušnja tukaj v mestu Red Wing, MN. Ob obisku našega ljubkega mesta, ki je znano po svoji zgodovini, lepoti in šarmu#8217, obiskovalci naredijo Pottery Place tam, kjer se je treba ustaviti! Zgodovina, hrana, nakupovanje, prenočišča (in tam se celo nekaj dela v pisarnah, ki so tu). To je eno mesto, ki ga niste osvojili in#8217 ne želite zamuditi!


Tu se ozremo na 200 -letno zgodovino.

Od začetka…William Bourne, lokalni lončar, je leta 1809 obiskal šiv gline za tovarno Denby in takoj prepoznal njene lastnosti. Takrat je William svojemu najmlajšemu sinu Jožefu dal nalogo, da vodi lončenino. Keramika, znana kot "Joseph Bourne", je bila kmalu priljubljena za izdelavo najboljših steklenic in kozarcev. Ker je bilo steklo v začetku 19. stoletja tako drago, so bile steklenice in kozarci iz keramike nujno potrebni za gospodinjstvo in so jih uporabljali za shranjevanje vsega, od zdravil do črnila in mineralne vode.

Po Jožefovi smrti leta 1860 je vodenje lončarstva prevzel njegov edini sin Joseph Harvey Bourne. Na žalost je imel Joseph Harvey malo časa, da bi dokazal, da je vreden naslednik, saj je umrl le 9 let po očetu. Naslednjih 30 let je lončenino vodila vdova Josepha Harveyja, Sarah Elizabeth Bourne. Sarah je navdušeno razvijala nove modele in glazure ter pomagala ustvariti številne barvne glazure, ki so bile uporabljene pri okrašenem umetniškem izdelku.

Sarah Elizabeth ni imela otrok, ki bi podedovali Denbyja, zato so nadzor nad lončenino prenesli na njena dva nečaka po njeni smrti leta 1898. Sarahin nečak se je leta 1907 umaknil iz poslovanja, tako da je zapustil moževega nečaka, tretjega "Jožefa" – Joseph Bourne Wheeler kot samostojni podjetnik posameznik. Leta 1916 je bilo podjetje oblikovano v družbo z omejeno odgovornostjo z upravnim direktorjem gospodom Bourne Wheelerjem.

Denby oblikuje skozi obdobja ...Leta pozneje, ko je steklo postalo cenejše, smo se osredotočili na proizvodnjo kuhinjske in umetniške opreme. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je kipar Donald Gilbert z novimi tehnikami žganja ustvaril čudovite nove palete, vključno z "Cottage Blue" in "Manor Green" - oba modela sta postala klasika in sta v proizvodnji ostala naslednjih 50 let. Gilbert je bil tudi oblikovalec naših značilnih figuric živali, ki jih danes negujejo zbiratelji Denby.

Med drugo svetovno vojno zaradi proizvodnih omejitev nismo mogli uporabljati barvnih madežev, zato smo si pomagali pri vojnih prizadevanjih za izdelavo telegrafskih izolatorjev in kozarcev za baterije. Ustvarili smo tudi keramično zbirko, imenovano "Utility Brown", ki je vsebovala kose, posebej zasnovane za oborožene sile, kot so čajniki NAAFI in velike steklenice za shranjevanje rumenih obrokov mornarjev.

Po vojni smo lahko nadaljevali svoje delo z vpadljivo glazuro in ročno poslikanimi vzorci. S kakovostjo in izdelavo vsakega kosa smo predstavili nove zbirke, vključno z "Greenwheat", in impresivno okrašene ponudbe, kot je "Glynnware", ki jo je oblikoval Albert College in je odražal razpoloženje te nove dobe.

Oblikovalci Denbyja so v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja oblikovalci Denbyja, Kenneth Clarke, oblikovali našo zbirko "Classic Giftware", Gill Pemberton pa je predstavil ikonične palete, vključno s "Chevron", ki je bil navdih za naš vzorec iz naravnega platna 2016, in "Arabesque", ki ostaja visoko danes zbrali oblikovanje namizne posode. S svojim drznim videzom sedemdesetih je bila 'Arabesque'

lepa in se lahko uporablja tudi kot "posoda iz pečice za namizje". Ta novi koncept, ki je danes pomemben del Denbyware, je pomenil, da uporabnikom ni treba prenašati hrane iz loncev in ponv. Namesto tega so lahko kuhali in postregli hrano z isto namizno posodo. Danes imamo na voljo posebno paleto kosov posode iz pečice in namizja, ki vsebujejo naše osupljive glazure, vključno s Halo, Natural Canvas in Heritage.

Danes…Lepoto in funkcionalnost še naprej združujemo z oblikovanjem območij, ki delujejo za vsako priložnost od torkovega čaja do vikend večernih zabav. Resnično oblikovano z življenjem, Denby lahko uporabljate povsod doma z vsakim kosom, oblikovanim v mislih vsestranskosti.

Za izdelavo naših zbirk je potrebna široka ekipa, od naših izrednih oblikovalcev do mojstrov, ki naše 200 -letne izkušnje uporabljajo za izdelavo čudovite in brezčasne keramike v naši tovarni v Derbyshireju v Angliji z lokalno pridobljeno glino.

Vsako sezono lansiramo nove ponudbe in izdelke, ki bodo skupaj z našimi uspešnicami. Poleg celotnih zbirk, ko imate popolno preoblikovanje ali šele začenjate, imamo tudi manjše ponudbe kapsul in enkratne kose, ki lahko pomagajo osvežiti in povečati zanimanje za vašo obstoječo namizno posodo. Natural Denim in Studio Blue sta naša najnovejša modela, ki imata obrtniški občutek ob vseh kakovostnih lastnostih Denbyja. Ponovno smo predstavili ročno izdelane veščine in tehnike za ustvarjanje naše zbirke ročno okrašenih skodelic, ki nam omogoča ohranjanje keramičnih veščin v lončarski industriji. Vsaka skodelica je ročno okrašena, zato je popolnoma edinstvena.

Ta diaprojekcija zahteva JavaScript.

Torej, tukaj je kratka zgodovina britanske keramike Denby. Tako kot na naši spletni strani lahko najdete Denbyja v nekaterih trgovinah v ZDA, več informacij najdete tukaj.


Študija primera | Lončarstvo - evolucija in pomen

Lončarstvo ali keramika ali keramična umetnost se nanaša na ustvarjanje predmetov, ki so sestavljeni iz trdega lomljivega materiala, proizvedenega iz nekovinskih mineralov, tako da jih oblikujemo, medtem ko je material moker, in jih nato žge pri visokih temperaturah. Pogosto so sestavljeni iz gline, porcelana, steatita itd.

Lončarstvo igra pomembno vlogo pri preučevanju kulture in obnovi preteklosti. Zgodovinsko se je z ločeno kulturo spremenil slog lončarstva. Odraža družbene, gospodarske in okoljske razmere, v katerih je uspevala kultura, kar arheologom in zgodovinarjem pomaga razumeti našo preteklost. Pomembno je pri razumevanju kultur, kjer pisma ni bilo ali pa je ostalo nešifrirano. Razumevanje prisotnosti ognja, kuhanja, skladiščenja, sedečega ali selitvenega prebivalstva se lahko družbena stratifikacija razvije s preučevanjem lončarstva.

Lončarstvo je ljudem ponujalo možnost shranjevanja, kuhanja, prevoza, trgovine in je v bistvu postalo izraz umetniške ustvarjalnosti.

Lončarstvo je večinoma dveh vrst

Ročno izdelana keramika je precej primitivna keramika, razvita v zgodnjih letih, ki se sčasoma spremeni v vrženo kolo. Različni motivi na površini igrajo pomembno vlogo pri razumevanju kulture in njenih prepričanj.

Evolucija lončarstva

I. Neolitska doba

Prvič omenjamo lončarstvo v tej dobi. Seveda je ročno izdelan lončar, v poznejšem obdobju pa se uporablja tudi nožno kolo.

  • Neglaziran/neglajen s hrapavo površino
  • Ročno izdelana groba siva keramika
  • Material - glina, pomešana s sljudo in peskom
  • Lončarstvo je brez vsake slike
  • V mnogih primerih so bile zvite riževe lupine za dekoracijo vtisnjene v mokro glino
  • Najdemo ga po vsej Indiji, vključno z jugom. Burzahom – grobo siva keramika
  • Vključeno posoda iz črne opeke, siva programska oprema in posoda iz stisnjenega materiala

II. Halkolitska doba

Chalcolithic Era, prva kovinska doba, je zaznamovana s pojavom različnih kultur v različnih delih naše države in sicer – Ahar kultura v jugovzhodnem Radžastanu, kultura Malwa v zahodnem MP, kultura Jorwe v zahodni Maharaštri itd.

Ljudje te starosti so uporabljali različne vrste keramike.

1. Lončarstvo iz črno-rdeče posode

Zdi se, da se je črna in rdeča posoda široko uporabljala. Kulture, kot je Ahar-Banas, so pokazale prisotnost Črna in rdeča posoda lončarstvo s bele linearne oblike.

2. Črno-rdeča posoda

Jorwe posoda je pobarvana črno-rdeče in ima mat površino, obdelano s pranjem.

3. Ochrova barvna keramika (OCP)

OCP ljudje veljajo za mlajše sodobnike Harappe.

Ta lončenina se identificira z Kultura bakrenih ostankov ki so ga našli v zgornji dolini Ganga in na območju Ganga Yamuna doab.

  • Barva keramike se giblje od oranžne do rdeče.
  • Obdobje, ki ga pokriva kultura OCP, je približno postavljeno med letoma 2000 pr.
  • Glavna mesta so - Jodhpura (Rajasthan), Attranjikhera (UP)
  • Sprva je veljalo, da ima Ganeshwar, ki se nahaja v bližini rudnikov bakra Khetri, OCP, vendar so raziskave to izpodbijale.

III. Harapska civilizacija

Polirani izdelki Lončarstvo s hrapavo površino

  • Obstajala je tako polirana kot nepolirana vrsta keramike
  • Lončarstvo na splošno ima rdeča površina in je vrženo kolo čeprav obstajajo tudi ročno izdelane
  • Polirani izdelki so bili dobro odpuščen.
  • Večina keramike je polihromno kar pomeni, da se za barvanje keramike uporabljata več kot dve barvi.
  • Večina keramike je utilitaristično. Takšne lončenine običajno imajo ravne podlage
  • Geometrijsko oblikovanje skupaj s slikami, ki prikazujejo Flora in favna se opazujejo
  • Najdena je bila tudi perforirana keramika se lahko uporablja za cedenje alkoholnih pijač.
  • Lončarstvo je bilo v celotni civilizaciji enotno (metano množično) razkrivajo neko obliko nadzora in puščajo manj prostora za individualno ustvarjalnost
  • Prisotnost razkošno lončenina, pridobljena z določenih najdišč, razkriva gospodarsko razslojenost v družbi

1. Zrela Harappa

Pokopna keramika iz Harappe

  • Pobarvana in poslikana keramika
  • Pogrebna keramika je bila posebej in izrazito izdelana
  • Razkriva Harappansko prepričanje v življenje po smrti
  • Prisotnost ali odsotnost te keramike v grobnem blagu je odražala družbeno razslojenost

2. Pozno Harappa

Ochrova barvna keramika (OCP) – Kot vemo, so bile pozno harapske kulture (1900 pr. Nekatera določena halkolitična najdišča prikazujejo elemente poznega Harapna (na primer uporaba žgane opeke itd.). Ta spletna mesta imajo OCP.

Črno siva poslikana posoda proizvedeno na počasnem kolesu – Najdeno v dolini Swat. To spominja na keramiko s severnoiranske planote.

Črno-rdeče poslikana in s kolesom obrnjena keramika – Najdemo jo tudi v dolini Swat. To kaže na povezavo, da je bila dolina Swat povezana s Harappo.

Sivi izdelki in poslikani sivi izdelki, ki so na splošno povezani z vedskimi ljudmi, so našli v povezavi z neko pozno harapsko keramiko. Ima manj zapletene zasnove v primerjavi z zgodnjim in zrelim obdobjem, kar kaže na redčenje bogate kulture.

IV. Vedska doba – PGW

V vedski dobi se je pojavil Slikarstvo sive posode (PGW).

Vede Rig Vedic imajo PGW, vendar železnih predmetov in žit ni. Zato velja za fazo PGW pred železom. Po drugi strani pa poznejša vedska najdišča veljajo za železno fazo PGW.

Ta lončenina je Železna doba lončarstvo najdemo v Gangetska ravnina in dolina Ghaggar - Hakra, ki traja od približno 1200 pr. Mathura je bilo največje spletno mesto PGW.

  • Zanj je značilen slog fine, sive keramike, pobarvane z geometrijskimi vzorci v črni barvi.
  • Omejeni so na nekaj geografskih lokacij, in sicer - Punjab, Haryana in zgornji delDolina Ganga. Ta kultura je povezana z vaškimi in mestnimi naselji (vendar brez velikih mest)

V. Kasnejša vedska doba – NBPW

Kasnejši vedski ljudje so bili seznanjeni s 4 vrstami keramike in#8211 črno-rdečo posodo, črno zdrsnjeno posodo, poslikano sivo posodo in rdečo posodo.

VI. Konec poznejše vedske dobe – NBPW

Proti koncu poznejše vedske dobe, okoli 6. stoletja pred našim štetjem, opazimo nastanek druge faze urbanizacije (prva je civilizacija doline Inda). To obdobje je zaznamovalo začetek Severno črni polirani izdelki (NBPW).

Zemljevid, ki prikazuje območja, kjer so našli keramiko NBPW

  • Sijajna, sijoča ​​keramika.
  • Narejen je iz fine tkanine in je služil kot namizni pribor za bogatejše razrede. Upoštevano deluxe lončarstvo našli le pri elitah, ki razkrivajo družbeno razslojevanje, ki je posledica brahmanske hegemonije.
  • Ta lončenina je še naprej obstajala v času Mahajanapada.
  • Najdeno v Ahichatra, Hastinapur (oba v UP), Navdatoli (Madhya Pradesh)
  • Razvrščeni v dve skupini - bikrom in enobarvno
  • Enobarvna keramika ima tanka in tanka tkanina. Oblečeno hitro kolo in imeti a presenetljivo sijoča ​​površina. 90% te vrste je jet črna, rjavkasto črna in modrikasto črna in 10% imajo barve, kot so roza, zlata, rjava, med drugim.
  • Bikromirana keramika najdemo manj. Prikazuje vse lastnosti enobarvno razen da prikazuje kombinacijo dve barvi.

Dvobojna lončenina s dve barvi

VI. Megalitska doba

Ta kultura je postavljena med 3. stoletjem pred našim štetjem in 1. stoletjem našega štetja. Megaliti se nanašajo na spomenike, zgrajene iz velik (mega) kamni (lith). Ta kultura je še posebej znana po velikih kamnitih grobovih. Na jugu je za to dobo značilna uporaba železa.


Oblike starodavnega egipčanskega lončarstvaso bili številni. Vaze so bile narejene predvsem za praktično uporabo in ne za okras, čeprav je okras v nekaterih od njih izjemen. Amfora je bila v Egiptu kot v vseh starodavnih državah najpogostejša in najbolj uporabna vaza, izdelana v vseh velikostih, od tri palčne posode za olje ali parfum do ogromnega kozarca v višino tri ali štiri čevlje, za zadrževanje vode, vino, olje ali žito.

Lončarstvo zagotavlja varno podporo za datiranje vseh arheoloških najdb. Študije o njihovem zmenku so osvetlile ustrezno obdobje, pa tudi kulturne pripadnosti in gospodarske vidike okoli njih. Ljudje začnejo zelo zgodaj ustvarjati lončene posode. Da bi imeli nekaj v sebi, bi morali hraniti pšenične izdelke in zrna, da se ne bi zmočila in plesnila. Lončarstvo so uporabljali za utilitarne naloge, kot so kuhanje, skladiščenje in pošiljanje. V Egiptu so obrtniki izdelovali zanimive oblike keramičnih figur, posod in celo sarkofagov, ki so bili zelo del pogrebne prakse starega Egipta.

Najzgodnejši Egipčanska keramika že imel geometrijske oblike. Egipčani so izdelovali dve vrsti keramike:

– Navadna mehka keramika.

– Groba, drobljiva zmes, brez kohezije, peščena, zlahka se drobi, zelo bela, vendar vedno prekrita z močno glazuro ali emajlom.

Namen starodavne keramike v Egiptu in enega njihovih sodobnikov zajema domačo rabo, pogreb, festival in obred. Egipt je proizvajal več vrst neglaziranega lončarstva. Najpogostejša lončenina je bila navadna rdeča, smetane in rumena. Umetnost prekrivanja keramike z emajlom so Egipčani izumili že zelo zgodaj. Nanesli so ga tako na kamen kot na keramiko. Emajlirano lončenino so uporabljali tudi za vložke pri okrasnih delih.

Keramični material je mogoče razlagati v njegovem širšem družbeno-ekonomskem kontekstu. Študije o tej keramiki so izhajale iz analize številnih najdišč v Egiptu od Delte na severu do Elephantine na jugu in so zajele kronološko območje od starega kraljestva do koptskega obdobja.

Keramika z pogrebnim namenom, izdelana v Egiptu, prikazuje veliko število manjših emajliranih keramičnih posod, ki so bile odložene pri mrtvih, zelo dobro ohranjene in dajejo zelo pomembne podatke. Najpogosteje so bili ustanovljeni tisti, ki se zdaj imenujejo osirijske figure, običajno pa predstavljajo mumije. Najdemo jih neglazirane in emajlirane, v rdeči keramiki in v trdi, drobljeni keramiki.

Keramika, ki ustreza preddinastičnemu Egiptu, je bila pogosto presenetljivo dobre kakovosti. Tako imenovana lončarija iz obdobja Badarian je bila izdelana brez lončarskega kolesa in običajno je bila ženska tista, ki je izdelovala keramiko. Ti čudoviti kosi so bili polirani do sijajnega konca. Verjetno so jih streljali v odprtem ognju ali v zelo primitivnih pečeh, vendar ostajajo nekatere najbolj osupljive keramike, ki so jih kdaj izdelali v Egiptu.

Od obdobja Naqada (4.000 in#8211 3.000 pr. N. Št.) Do dinastičnega obdobja so bile lončenini prosto dodane slike brez vodnikov, ponavljajočih se predlog ali fiksnih konceptov. Animal’s figures, patterns, boats and human figures were depicted.

The potter’s wheel in Egypt was invented in the Old Kingdom. At first this device was a simple turntable, but later evolved into a true potter’s wheel, requiring better preparation of the clay and more control during firing. These potter’s wheels were still hand turned. With the potter’s wheel more refined kilns were constructed, this new technique allowed pottery to be made in more abundance, but did not entirely replace all other forms of pottery making. For example, bread moulds continued to be handmade around a core known as a “Patrix”.

After the pottery was formed, either by a potter’s wheel or more primitive means, it would have been left to thoroughly dry. If the surface was to be burnished, after drying the pottery would have been polished with pebbles and then painted or perhaps engraved and finally fired, probably in a not confined place during pre dynastic times, until the development of kilns.

Egyptian pottery can be divided into two broad categories dependent on the

Type of clay that was used.

– The pottery made with Nile clay, and known as Nile silt ware. This potter after being fired, it has a red-brown color, been used for common, utilitarian purposes, though at times it might have been decorated or painted. Blue painted pottery was somewhat common during the New Kingdom (1,550-1,069 BC).

– The pottery made from ‘marl clay’. This type of pottery was usually thought superior to the common Nile mud pottery, often used for decorations and other functions. Was often burnished, leaving a shiny glaze like surface although it was not a truly glace process.

Shaping Methods of Pottery Use in Egypt

– Hand-shaping pottery and finished with a turning device.

Hand-shaping methods of pottery use in Egypt

1) Forming a single piece of clay by the use of free-hand shaping,

2) Shaping with a paddle and anvil,

3) Shaping on a core or over a hump,

5) Building with a slab or coil.

It can be said in a summary that the pottery production in ancient Egypt was a significant industry that produces a variety of goods that serve well to resolve the basic needs presented to this culture of counting with appropriate containers for liquids and solids. For us today these potteries are serving another different purpose but not less important because they are providing us with a wide range of answers to multiples questions still unresolved about this ancient civilization history, their religious dogmas and their social life.


Art Pottery in Edgerton: History and Resources

What is Art Pottery?
Inspired by the Arts and Crafts movement in Britain, American art potters approached ceramics as an art form. They experimented with a variety of new glazes and decorative techniques and focused on creating vases and other ornamental wares instead of utilitarian pieces like cups and plates. There is no single style of American art pottery, but some well-known examples include Rookwood’s elegant painted landscapes, Teco’s dramatic forms, and the Paul Revere Pottery’s charming illustrations.

The Art Pottery of Pauline Jacobus
Pauline Jacobus established the Pauline Pottery in Chicago in 1883 and relocated the company to Edgerton in 1888. In creating her art pottery wares, Jacobus incorporated the forms and decorative techniques of some of the most influential potteries and ceramic designers of her time. Pauline wares were made using molds, some of which–like the long-necked pitchers and the globular vases–were similar to forms used by the Rookwood Pottery of Cincinnati, where Jacobus took classes before beginning to work in art pottery. The majority of the Pauline wares are decorated with hand-painted underglaze–paints applied with brushes after a first firing, then coated with a clear glaze and fired a second time. The most common motif–a variety of flowers in solid colors, outlined in black–is reminiscent of the work of John Bennett, a widely admired decorator for the Doulton Pottery of London who relocated to New York City in 1877. Other Pauline works show the influence of Laura Fry, a decorator for Rookwood who worked briefly with Jacobus in Chicago–including carving and gilding as well as the use of Fry’s own invention, an atomizer (airbrush), to create spattered backgrounds or smooth glaze transitions.

Timeline: Edgerton’s Art Potteries
The success of the Pauline Pottery, combined with the area’s high-quality clay beds, attracted a number of ceramic artists to Edgerton. Between 1888 and 1909, the community was home to six successful pottery companies.


Weller Pottery

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

At the March 2001 WPA meeting Chris Swart gave a wonderful presentation on Weller Art Pottery. Chris also organized our 2001 Show and Sale Exhibit on Weller and Company.

The following article appeared the WPA Press, Vol. 8, April 2001
By Kari Kenefick

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

Weller was not known for excellence in quality control. This article contains material from Chris Swart’s March presentation, as well as a few tidbits from other pottery references as listed following this article.

Samuel Augustus Weller was born on April 12, 1851 in Ohio. In 1872, the 21 year old Weller, a resident of Muskingum County, established the Weller pottery in a log cabin in Fultonham, Ohio (near Zanesville), complete with a beehive kiln. As business boomed he moved to Zanesville and built a new factory on the banks of the Muskingum River.

Weller was followed in his move to the river banks by many other potteries that went on to become household names, such as Roseville, J.B.Owens, McCoy, Watt, Hull, Brush and Robinson Ransbottom. The Weller pottery continued, as did many others, in this general location until 1931 when the Depression forced consolidations and down-sizing.

Sam Weller traveled to the 1893 World’s Fair in Chicago where he was so taken with the work of the Lonhuda Pottery of Steubenville, Ohio, that he offered to purchase the pottery from William Long. The following year Long sold his pottery to Weller and became a designer for Weller. Lonhuda pottery was continued by Weller’s firm and the incorporation of this product into the Weller pottery family is credited with launching Weller into the art pottery market.

Long’s tenure at the Weller pottery was short he left in 1896. At approximately this time Louise Weller was born and the Lonhuda pottery line became Louwelsa. As with the Lonhuda pottery, Louwelsa featured a high gloss over beautifully painted flowers and background colors of blues, reds and greens, often in a gradient of light, bright color to very dark colors.

Weller pottery lines that immediately followed Louwelsa included: i) Dickensware in 1897, which was very similar to Louwelsa except that the background color was solid versus the gradient ii) Eocean, first produced in 1898 through the 1920s, featured again the background gradient with colors of gray or olive green to ivory. Eocean Rose had a rosey tint over the ivory iii)

Turada was developed by Henry Schmidt in 1897, as the first squeezebag pottery line in the Ohio valley (Tyrano was a similar and competing product produced by Owens Pottery in 1898) iv) Dickensware II (1890) was developed by Charles Upjohn, who headed the Weller decorating department from 1895-1904.

Many other pottery lines were developed at Weller, by an impressive number of talented pottery designers, whose names are too numerous to mention here. However, readers might appreciate the dates of a few standout potters in the Weller arena, including the fact that Jacques Sicard and an assistant were enticed to travel from France to Zanesville, OH, to produce glazes for Sam Weller’s pottery.

It is recorded that Sicard arrived in Ohio around 1900, although his Sicardo line was little known until it’s exposure at the 1904 St. Louis World’s Fair. Pieces made by Sicard featured his characteristic iridescent metallic finish and were often signed Sicard on the side of the vase. The Sicardo pottery was well received at the World’s Fair and even before that was selected by Tiffany’s as one of their product lines (1903). But Sam Weller felt that the glaze was too expensive and attempted to get the recipe from Sicard’s previous employer in France. When asked to pay for the recipe Weller refused.

Sicard left for France in 1907. It is estimated that Weller spent $50,000 on the Sicard/Sicardo venture, one in which only an estimated 30% of the ware came through the complicated firing and finishing process in marketable form.

Another iridescent ware potter, John Lessel went to work for Sam Weller in 1920. Lessel had been influenced by Owensart Opalesce, J.B. Owen’s answer to Weller’s Sicardo line. The Opalesce line was introduced in 1905 but soon disappeared. Lessel had already worked producing pieces with a plain yet metallic surface in 1903–04 for Arcen Ciel in Zanesville, OH.

The Lasa line that Lessel produced for Weller very closely mimics one of the opalescent lines of Owens’. Lessel was responsible for several of Weller’s most popular pottery lines, Lasa being the best known.

As stated by Chris during his presentation, Weller was the largest producer of art pottery in the world by 1905. Sam Weller developed a reputation for hiring the best, most creative designers, but also for attempting to steal their secrets.

In 1925 Sam Weller died at age 74. His nephew Harry Weller took over as president of the company, introducing the continuous kiln process, and consolidating the multiple plants in 1931, due to the Depression.

Harry Weller died in an automobile crash in 1932. During the years 1930–32 the last freehand decorated lines were introduced at Weller. These included Stellar, Geode, Cretone, Raceme, and Bonito.

Bibliografija

In addition to notes from Chris Swart’s presentation, the following references were used for this article: Nelson, Marion (1988) Art Pottery of the Midwest.
Sigafoose, Dick (1998) American Art Pottery.

Chris Swart used All About Weller (1989) by Ann Gilbert McDonald, Art Pottery of the Midwest (1988) by Marion Nelson, and Art Pottery of the United States (1987) by Paul Evans to prepare his talk and the Weller timeline.

Gallery

WPA members brought in some of their collection to give a preview of the Wisconsin Pottery Association’s 2001 show Weller & Company.

Časovnica

April 12, 1851–Samuel Augustus Weller born in Ohio

1872 –Operates a one-man pottery in Fultonham, near Zanesville in Muskeegum County, Ohio

1882-1890 –Expansion to Zanesville, followed by building, buy-outs until 1931 when the Depression forces consolidation and down-sizing

1893-1896–William Long’s Lonhuda ware, Louise Weller and Louwelsa born, 1896

1897–Henry Schmidt develops Weller Turada, the first squeezebag pottery line in the Ohio valley, Owens Pottery introduces similar Cyrano line in 1898

1895-1904–Charles Upjohn heads Weller decorating department, develops Dickensware II in 1900

1902-1907–Jacques Sicard at Weller, Sicard line appears in the fall of 1903 (Clement Massier Reflets Metalliques by 1889)

1902-1905–Weller becomes world’s largest pottery and maker of mass produced Art Pottery

1903-1904–Frederick Hurton Rhead at Weller, develops Jap Birdimal line in 1904, becomes Roseville’s first art director in 1904, leaves Roseville in 1908

1904–Weller has huge display at the St. Louis Exposition

1908–Rudolph Lorber develops Dechiwo, 1908, which leads to Burntwood, Claywood, and others

1917–Weller Hudson family introduced

1916-1929–Rudolph Lorbor develops Brighton birds, Muskota, Woodcraft, Forest, Glendale and other great naturalistic lines, ending with Coppertone, 1929. Dorothy England Laughead creates Silvertone, Chase, and the Garden Animals

1920-1924–John Lessell heads the decorating department, develops luster glaze lines including LaSa, Marengo, Cloudburst, Lamar, others

July 1, 1922–Weller Pottery incorporated as “S.A. Weller, Inc.”

October 4, 1925 –Samuel Augustus Weller dies

1925-1932–Nephew Harry Weller takes over as president, introduces continuous kiln, consolidates plants in 1931 due to Depression, dies in auto crash in 1932

1930-1932–Last freehand decorated lines introduced at Weller: Stellar, Geode, Cretone, Raceme, Bonito

1932-1937–Frederic Grant, son-in-law, is president for one year, divorced from Ethel (Weller, b. 1898) Irvin Smith, another son-in-law (Louise) is president from 1933-1937

1935–Freehand decoration ends at Weller

1935-1948–Weller produces simplified embossed lines

1937-1948–Walter Hughes, a ceramic engineer and former employee at American Encaustic Tiling Company is Weller’s last president

1947-1948–Essex Wire Corporation buys controlling share in Weller, closes the pottery in 1948

1954–Minnie Weller dies at age 92, Weller house contents are auctioned

Related Sites: (These sites will open up in a new window)

Weller History – An article about Weller Pottery at Collectics.com .

Pottery Studio – A history article with links to some examples. Interesting link to information on Charlotte Rhead, the sister of Frederich H. Rhead a designer at Weller.


Poglej si posnetek: Vylévač keramiky